Prospettive e connessioni,
Arianna
Tutti i lavori selezionati risalgono al 2022, un periodo in cui sperimentavo molto materiali e tecniche diverse, alla ricerca di una forma espressiva autentica. Scrivevo molto, e i miei pensieri influenzavano direttamente i soggetti che dipingevo. I lavori di quell’anno riflettono temi ricorrenti come l’identità, la relazione con la natura e le emozioni, spesso veicolati attraverso simboli.
Stuck between 2 dimensions
Acrilico e pastelli ad olio su tela, 40 x 60cm, 2022
L’opera nasce da uno scarabocchio realizzato durante gli anni del liceo, periodo in cui vivevo una sensazione di sospensione tra un mondo ideale e la realtà quotidiana. Le “stelle appuntite”, ricorrenti nei miei lavori, rappresentano la connessione fragile ma costante tra queste due dimensioni, un tentativo di dialogo tra ciò che è desiderato e ciò che è vissuto.
La figura del gatto è ispirata all’immaginario di Yoshitomo Nara, in cui personaggi apparentemente kawaii rivelano emozioni complesse e spesso contrastanti. Anche qui, l’aspetto innocente dell’animale entra in tensione con un’espressione malinconica e trattenuta: il gatto diventa metafora di uno stato emotivo di stallo.
Intrappolato tra i tulipani — simboli di amore, rinascita e perfezione — e le stelle che lo mantengono sospeso, il soggetto si trova in un limbo, incapace di appartenere pienamente a uno dei due mondi. Il dipinto indaga così una condizione di immobilità emotiva e identitaria.
Lo sketchbook rappresenta per me uno spazio di sperimentazione libera, in cui alterno schizzi istintivi a prove più strutturate di colore e tecnica, utilizzando materiali diversi come gouache, acquerello, pastelli ad olio, matite colorate e penne.
In queste due pagine ho messo in relazione due soggetti in opposizione: un gatto e un pesce. Il gatto, intitolato The Judge, incarna l’atteggiamento tipico felino di superiorità e distacco. Lo sguardo è diretto e ipnotico, quasi accusatorio, mentre due lacrime suggeriscono una consapevolezza amara nei confronti della realtà. Per questa pagina ho utilizzato gouache e poi ho arricchito il disegno con dettagli in matita.
Il pesce, realizzato interamente a penna, nasce invece da un approccio più istintivo, guidato dal puro piacere del disegno e della forma. La presenza ricorrente delle stelle crea un legame visivo con altri lavori, suggerendo una continuità immaginativa piuttosto che narrativa.
Uniti dalle radici
Acrilico e pittura ad olio su tela, 2022
Durante la mia adolescenza il rapporto con mia madre è stato difficile, divise per opinioni e ideali, con l’arrivo della primavera, tuttavia, emergeva la percezione di un legame profondo, capace di persistere nonostante le nostre distanze.
Ispirandomi alla poesia I Wandered Lonely as a Cloud di William Wordsworth, ho tradotto questo sentimento attraverso la rappresentazione di due narcisi apparentemente distinti, ma uniti da un unico bulbo. Il fiore, simbolo di rinascita e ciclicità, diventa metafora di una relazione che si rigenera nel tempo, fondata su radici comuni.
La base del dipinto è in acrilico, poi ripassato con pittura a olio per approfondire le sfumature cromatiche e creare un senso di movimento all’interno di una composizione volutamente statica e quasi simmetrica.
“And in these moments I feel like my heart is sinking like a stone in a lake”
Gouache su carta, sketchbook A5, 2022
Da sempre sono appassionata al mondo acquatico e da diversi anni ormai ho progettato e costruito un laghetto in giardino in cui coltivo diverse specie di ninfee, fiori di loto e piante acquatiche, e dove allevo alcune varietà particolari di carassi. Questo spazio naturale è per me un luogo di osservazione e di riflessione, in cui il ciclo stagionale diventa metafora di stati emotivi e la natura modello artistico.
In primavera, la fioritura delle ninfee rappresenta un momento di speranza e trasformazione, tema già presente in altri lavori come Growth. Nelle due pagine di sketchbook ho voluto mettere in relazione due prospettive differenti: una visione emersa e una sommersa, osservata dal fondo del lago.
Nella prima pagina, lo sguardo dal basso restituisce un’atmosfera malinconica e sospesa: il fiore non è ancora sbocciato e la percezione dello spazio è compressa e silenziosa. Da qui la frase— “and in these moments I feel like my heart is sinking like a stone in a lake” — che rafforza questa sensazione di caduta e isolamento.
Nella seconda pagina, al contrario, la fioritura delle ninfee apre a una dimensione di luce e rinascita, creando un dialogo visivo ed emotivo tra le due immagini.
instagram artista: @disp4ri
The judge – il giudice
Tecnica mista (gouache, matite colorate e penna) su carta, sketchbook A5, 2022